Tiểu sử của Kurt Schwitters, nghệ sĩ ghép ảnh người Đức

Kurt Schwitters (20 tháng 6 năm 1887 – 8 tháng 1 năm 1948) là một nghệ sĩ cắt dán người Đức, người đã dự đoán nhiều phong trào sau này trong nghệ thuật hiện đại, bao gồm việc sử dụng các đồ vật tìm thấy, Pop Art và nghệ thuật sắp đặt. Ban đầu bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa Dada, anh ấy đã tạo ra phong cách của riêng mình, mà anh ấy gọi là Merz. Anh ấy đã sử dụng những đồ vật tìm thấy và những đồ vật mà người khác coi là rác để tạo ra những tác phẩm nghệ thuật hấp dẫn về mặt thẩm mỹ.

Kurt Schwitters sinh ra trong một gia đình trung lưu ở Hanover, Đức. Năm 14 tuổi, anh bị một cơn động kinh, một tình trạng tái phát trong phần lớn cuộc đời anh và có tác động đáng kể đến cách anh nhìn thế giới.

Schwitters bắt đầu học nghệ thuật tại Học viện Dresden vào năm 1909 để tìm kiếm một nghề họa sĩ truyền thống. Năm 1915, khi ông trở lại Hanover, tác phẩm của ông phản ánh phong cách hậu ấn tượng, cho thấy không có tác động nào từ các phong trào chủ nghĩa hiện đại như chủ nghĩa lập thể.

Vào tháng 10 năm 1915, ông kết hôn với Helma Fischer. Họ có một con trai chết khi còn nhỏ và con trai thứ hai, Ernst, sinh năm 1918.

Ban đầu, bệnh động kinh của Kurt Schwitters đã miễn trừ nghĩa vụ quân sự cho anh ta trong Thế chiến thứ nhất, nhưng khi nghĩa vụ quân sự được mở rộng vào cuối chiến tranh, anh ta phải nhập ngũ. Schwitters đã không phục vụ trong trận chiến, nhưng anh ấy đã dành 18 tháng cuối cùng của cuộc chiến với tư cách là người soạn thảo kỹ thuật trong một nhà máy.

Sự sụp đổ về kinh tế và chính trị của chính phủ Đức vào cuối Thế chiến thứ nhất đã tác động sâu sắc đến nghệ thuật của Karl Schwitters. Bức tranh của anh ấy hướng đến những ý tưởng của Chủ nghĩa biểu hiện, và anh ấy bắt đầu nhặt rác trên đường phố như những đồ vật tìm thấy để đưa vào các tác phẩm nghệ thuật.

Schwitters đã thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ khác ở Berlin thời hậu chiến với cuộc triển lãm dành cho một người đầu tiên của anh ấy tại Phòng trưng bày Der Sturm. Anh ấy đã tạo ra một bài thơ không mang âm hưởng Dada, “An Anna Blume,” cho sự kiện này và trưng bày các tác phẩm cắt dán đầu tiên của mình. Thông qua việc sử dụng những món đồ mà người khác cho là rác, Schwitters đã minh họa ý tưởng của mình rằng nghệ thuật có thể xuất hiện từ sự hủy diệt.

Kurt Schwitters đột nhiên trở thành một thành viên được kính trọng của đội tiên phong Berlin. Hai trong số những người cùng thời với ông là nghệ sĩ kiêm nhà văn người Áo Raoul Hausmann và nghệ sĩ người Đức gốc Pháp Hans Arp.

Trong khi tham gia trực tiếp với nhiều nghệ sĩ trong phong trào Dada, Kurt Schwitters đã cống hiến hết mình cho việc phát triển phong cách của riêng mình mà ông gọi là Merz. Anh ấy lấy cái tên này khi tìm thấy một mẩu quảng cáo từ ngân hàng địa phương hoặc kommerz chỉ chứa bốn chữ cái cuối cùng.

Tạp chí Merz xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1923. Nó đã giúp củng cố vị trí của Schwitters trong thế giới nghệ thuật châu Âu. Anh ấy đã hỗ trợ các bài giảng và buổi biểu diễn của nhiều nghệ sĩ, nhạc sĩ và vũ công Dada. Anh ấy thường tạo ảnh ghép để giúp quảng cáo các sự kiện.

Phong cách cắt dán Merz cũng thường được gọi là “cắt dán tâm lý”. Tác phẩm của Kurt Schwitters tránh cách xây dựng vô nghĩa bằng cách cố gắng hiểu thế giới bằng cách sắp xếp hài hòa các đồ vật được tìm thấy. Các tài liệu bao gồm đôi khi đề cập đến các sự kiện hiện tại một cách dí dỏm và những lần khác là tự truyện bao gồm vé xe buýt và các vật phẩm do bạn bè tặng cho nghệ sĩ.

Năm 1923, Kurt Schwitters bắt đầu xây dựng Merzbau, một trong những dự án Merz đầy tham vọng nhất của ông. Cuối cùng, anh ấy đã biến đổi sáu phòng trong ngôi nhà của gia đình mình ở Hanover. Quá trình này diễn ra dần dần và có sự đóng góp của nghệ thuật và đồ vật từ mạng lưới bạn bè ngày càng mở rộng của Schwitters. Ông hoàn thành căn phòng đầu tiên vào năm 1933 và mở rộng từ đó sang các phần khác của ngôi nhà cho đến khi trốn sang Na Uy vào năm 1937. Một cuộc ném bom đã phá hủy tòa nhà vào năm 1943.

Vào những năm 1930, danh tiếng của Kurt Schwitters lan rộng ra quốc tế. Tác phẩm của ông đã xuất hiện trong hai cuộc triển lãm mang tính bước ngoặt năm 1936 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại vào năm 1936. Một cuộc triển lãm có tựa đề Chủ nghĩa Lập thể và Nghệ thuật Trừu tượng và cuộc triển lãm còn lại là Nghệ thuật Tuyệt vời, Dada và Chủ nghĩa Siêu thực .

Năm 1937, chính phủ Đức Quốc xã ở Đức dán nhãn tác phẩm của Kurt Schwitters là “suy thoái” và tịch thu nó khỏi các viện bảo tàng. Vào ngày 2 tháng 1 năm 1937, sau khi phát hiện ra rằng mình đang bị Gestapo truy nã để phỏng vấn, Schwitters đã trốn sang Na Uy để cùng con trai đã rời đi một tuần trước đó. Vợ anh, Helma, ở lại Đức để quản lý tài sản của họ. Cô thường xuyên đến thăm Na Uy cho đến khi Chiến tranh thế giới thứ hai bùng nổ vào tháng 9 năm 1939. Lần cuối cùng Kurt và Helma gặp nhau là một lễ kỷ niệm gia đình ở Oslo, Na Uy vào tháng 6 năm 1939. Helma qua đời năm 1944 vì bệnh ung thư trước khi Thế chiến thứ hai kết thúc.

Sau khi Đức Quốc xã xâm lược và chiếm đóng Na Uy vào năm 1940, Schwitters trốn sang Scotland cùng con trai và con dâu. Là một công dân Đức, ông đã bị chính quyền Vương quốc Anh ở Scotland và Anh giam giữ hàng loạt cho đến khi cuối cùng ông đến Quảng trường Hutchinson ở Douglas trên Đảo Man vào ngày 17 tháng 7 năm 1940.

Một tập hợp các ngôi nhà bậc thang xung quanh Quảng trường Hutchinson được dùng làm trại thực tập. Hầu hết những người cư trú là người Đức hoặc Áo. Nó nhanh chóng được biết đến như một trại nghệ sĩ vì rất nhiều thực tập sinh là nghệ sĩ, nhà văn và những trí thức khác. Kurt Schwitters nhanh chóng trở thành một trong những cư dân nổi bật nhất của trại. Anh ấy sớm mở không gian xưởng vẽ và thu nhận các sinh viên nghệ thuật, nhiều người trong số họ sau này đã trở thành những nghệ sĩ thành công.

Schwitters được ra tù vào tháng 11 năm 1941, và ông chuyển đến London. Ở đó, anh gặp Edith Thomas, người bạn đồng hành trong những năm cuối đời của anh. Kurt Schwitters đã gặp một số nghệ sĩ khác ở London, bao gồm nghệ sĩ trừu tượng người Anh Ben Nicholson và nhà tiên phong theo chủ nghĩa hiện đại người Hungary Laszlo Moholy-Nagy.

Năm 1945, Kurt Schwitters chuyển đến Lake District của Anh cùng với Edith Thomas trong giai đoạn cuối đời. Anh ấy đã chuyển sang lãnh thổ mới trong bức tranh của mình, tạo ra thứ được coi là tiền thân của phong trào Pop Art sau này trong một bộ truyện có tựa đề Dành cho Kate theo tên người bạn của anh ấy, nhà sử học nghệ thuật Kate Steinitz.

Schwitters đã dành nhiều ngày cuối cùng của mình để làm việc trên cái mà ông gọi là “Merzbarn” ở Elterwater, Anh. Đó là sự tái hiện tinh thần của Merzbau đã bị phá hủy. Để duy trì thu nhập, anh buộc phải vẽ chân dung và tranh phong cảnh để có thể bán dễ dàng cho người dân và khách du lịch. Những điều này cho thấy ảnh hưởng nặng nề từ quá khứ Hậu ấn tượng của anh ấy. Kurt Schwitters qua đời vào ngày 8 tháng 1 năm 1948 vì bệnh tim và phổi mãn tính.

Dù cố ý hay không, Kurt Schwitters là người tiên phong dự đoán nhiều sự phát triển sau này trong nghệ thuật hiện đại. Việc sử dụng các vật liệu tìm thấy của ông đã dự đoán tác phẩm cắt dán sau này của các nghệ sĩ như Jasper Johns và Robert Rauschenberg. Anh ấy tin rằng nghệ thuật không thể và không nên bị giới hạn trong khung trên tường. Quan điểm đó đã tác động đến sự phát triển sau này của nghệ thuật sắp đặt và trình diễn. Bộ truyện For Kate được coi là nghệ thuật proto-pop thông qua việc sử dụng phong cách nghệ thuật truyện tranh.

Có thể cho rằng, đại diện đầy đủ nhất cho quan điểm nghệ thuật của Schwitters là Merzbau yêu dấu của ông. Nó cho phép những người trong tòa nhà đắm mình trong một môi trường thẩm mỹ bao gồm các đồ vật được tìm thấy, các tài liệu tham khảo tự truyện và sự đóng góp của bạn bè và người quen.

• Schulz, Isabel. Kurt Schwitters: Màu sắc và Cắt dán . Bộ sưu tập Merrill, 2010.