Georg Baselitz, Người tạo ra nghệ thuật lộn ngược

Georg Baselitz (sinh ngày 23 tháng 1 năm 1938) là một nghệ sĩ người Đức theo trường phái Tân Biểu hiện nổi tiếng với việc vẽ tranh và trưng bày nhiều tác phẩm lộn ngược của mình. Sự đảo ngược trong tranh của anh là một sự lựa chọn có chủ ý, nhằm mục đích thách thức và gây khó chịu cho người xem. Theo nghệ sĩ, anh ấy tin rằng điều đó khiến họ nghĩ nhiều hơn về nội dung kỳ cục và thường gây khó chịu.

Sinh ra là Hans-Georg Kern, con trai của một giáo viên tiểu học, Georg Baselitz lớn lên ở thị trấn Deutschbaselitz, nơi sau này là Đông Đức. Gia đình anh sống trong một căn hộ phía trên trường học. Những người lính đã sử dụng tòa nhà làm nơi đồn trú trong Thế chiến II, và nó đã bị phá hủy trong trận chiến giữa người Đức và người Nga. Gia đình của Baselitz tìm thấy nơi ẩn náu trong hầm trong trận chiến.

Năm 1950, gia đình Baselitz chuyển đến Kamens, nơi con trai họ học trung học. Anh ấy thấy mình bị ảnh hưởng nặng nề bởi bản tái tạo của Đoạn kết trong cuộc đi săn ở rừng Wermersdorf của họa sĩ hiện thực người Đức thế kỷ 19 Ferdinand von Rayski. Baselitz đã vẽ rất nhiều khi còn học trung học.

Năm 1955, Học viện Nghệ thuật Dresden từ chối đơn đăng ký của ông. Tuy nhiên, ông bắt đầu học hội họa tại Học viện Nghệ thuật Thị giác và Ứng dụng ở Đông Berlin vào năm 1956. Sau khi bị đuổi học do “sự non nớt về chính trị xã hội”, ông tiếp tục học tại Học viện Nghệ thuật Thị giác ở Tây Berlin.

Năm 1957, Georg Baselitz gặp Johanna Elke Kretzschmar. Họ kết hôn năm 1962. Ông là cha của hai con trai, Daniel Blau và Anton Kern, cả hai đều là chủ sở hữu phòng trưng bày. Georg và Johanna trở thành công dân Áo vào năm 2015.

Hans-Georg Kern trở thành Georg Baselitz vào năm 1958, khi ông lấy họ mới của mình để tưởng nhớ quê hương của mình. Ông bắt đầu vẽ một loạt các bức chân dung dựa trên quan sát của những người lính Đức. Trọng tâm của nghệ sĩ trẻ là bản sắc Đức sau Thế chiến II.

Triển lãm Georg Baselitz đầu tiên diễn ra vào năm 1963 tại Galerie Werner & Katz ở Tây Berlin. Nó bao gồm các bức tranh gây tranh cãi Der Nackte Mann (Người đàn ông khỏa thân) và Die Grosse Nacht im Eimer (Đêm lớn dưới cống). Chính quyền địa phương coi những bức tranh khiêu dâm và thu giữ các tác phẩm. Vụ kiện tiếp theo không được giải quyết cho đến hai năm sau đó.

Cuộc tranh cãi đã giúp đẩy Baselitz trở nên nổi tiếng với tư cách là một họa sĩ theo trường phái biểu hiện đang lên. Trong khoảng thời gian từ 1963 đến 1964, ông đã vẽ loạt tranh Thần tượng gồm 5 bức tranh sơn dầu. Họ tập trung vào những hình ảnh mô tả đầu người đầy xúc động và bối rối, lặp lại cảm giác tức giận trong tác phẩm The Scream (1893) của Edvard Munch.

Sê-ri Helden (Anh hùng) 1965-1966 đại diện cho Baselitz ở phong độ cao nhất. Anh ta đưa ra những hình ảnh xấu xí được thiết kế để buộc người Đức phải đối mặt với sự xấu xa của quá khứ bạo lực của họ trong Thế chiến II và sự đàn áp chính trị ở Đông Đức.

Năm 1969, Georg Baselitz giới thiệu bức tranh ngược đầu tiên của mình Der Wald auf dem Kopf (The Wood on its Head). Chủ đề phong cảnh bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của Ferdinand von Rayski, thần tượng thời thơ ấu của Baselitz. Nghệ sĩ thường xuyên tuyên bố rằng anh ta lật ngược các tác phẩm để gây khó chịu cho người xem. Anh ấy tin rằng mọi người chú ý hơn khi họ bị làm phiền. Mặc dù các bức tranh được trưng bày lộn ngược mang tính chất đại diện, nhưng hành động đảo ngược chúng được coi là một bước tiến tới sự trừu tượng.

Một số nhà quan sát tin rằng những mảnh ghép lộn ngược là một mánh lới quảng cáo để thu hút sự chú ý của nghệ sĩ. Tuy nhiên, quan điểm phổ biến coi đó là một nét vẽ thiên tài làm rung chuyển các quan điểm truyền thống về nghệ thuật.

Mặc dù chủ đề của các bức tranh Baselitz trải dài rất xa và bất chấp đặc điểm đơn giản, nhưng kỹ thuật lộn ngược của ông nhanh chóng trở thành yếu tố dễ nhận biết nhất trong tác phẩm của ông. Baselitz sớm được biết đến là người tiên phong của nghệ thuật treo ngược.

Năm 1979, Georg Baselitz bắt đầu tạo ra những tác phẩm điêu khắc bằng gỗ hoành tráng. Các tác phẩm không tinh tế và đôi khi thô thiển, giống như những bức tranh của anh ấy. Anh ấy từ chối đánh bóng các tác phẩm điêu khắc của mình và muốn để chúng trông giống như những tác phẩm được đẽo thô.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất trong loạt tác phẩm điêu khắc của Baselitz là 11 bức tượng bán thân của phụ nữ mà ông đã tạo ra vào những năm 1990 được thiết kế để kỷ niệm vụ đánh bom Dresden trong Thế chiến thứ hai. Baselitz đã tưởng nhớ “những người phụ nữ đổ nát” mà ông coi là trụ cột trong nỗ lực tái thiết thành phố sau chiến tranh. Anh ấy đã sử dụng một chiếc cưa xích để chặt gỗ và giúp tạo cho các mảnh gỗ một vẻ ngoài thô kệch, thách thức. Cường độ cảm xúc của loạt phim lặp lại những bức tranh của loạt phim Anh hùng những năm 1960.

Vào những năm 1990, Baselitz đã mở rộng tác phẩm của mình sang các phương tiện truyền thông khác ngoài hội họa và điêu khắc. Anh ấy đã thiết kế bối cảnh cho vở kịch Punch và Judy của Harrison Birtwistle của Nhà hát Opera Hà Lan vào năm 1993. Ngoài ra, anh ấy còn thiết kế tem bưu chính cho chính phủ Pháp vào năm 1994.

Cuộc hồi tưởng lớn đầu tiên của Hoa Kỳ về tác phẩm của Georg Baselitz diễn ra tại Guggenheim ở Thành phố New York vào năm 1994. Cuộc triển lãm đã đi đến Washington, DC và Los Angeles.

Georg Baselitz tiếp tục làm việc và sản xuất nghệ thuật mới ở tuổi 80. Ông vẫn gây tranh cãi và thường chỉ trích chính trị Đức rất nhiều.

Nghệ thuật lộn ngược của Georg Baselitz vẫn còn phổ biến, nhưng có thể cho rằng sự sẵn sàng đương đầu với nỗi kinh hoàng của Thế chiến II ở Đức trong nghệ thuật của ông có tác động lâu dài nhất. Chủ đề gây xúc động và đôi khi gây sốc trong các bức tranh của ông đã gây ảnh hưởng mạnh mẽ đến các họa sĩ theo trường phái Tân Biểu hiện trên khắp thế giới.

Oberon (1963), một trong những kiệt tác được công nhận nhất của Baselitz, thể hiện tác động nội tạng trong tác phẩm của ông. Bốn cái đầu ma quái kéo dài vào giữa tấm bạt trên những chiếc cổ thon dài và méo mó. Đằng sau họ, thứ trông giống như một nghĩa địa chìm trong một màu đỏ như máu.

Bức tranh thể hiện sự bác bỏ những luồng gió thịnh hành của thế giới nghệ thuật trong những năm 1960 hướng các nghệ sĩ trẻ đến nghệ thuật khái niệm và nghệ thuật đại chúng. Baselitz đã chọn đào sâu hơn nữa vào một hình thức kỳ cục của chủ nghĩa biểu hiện phơi bày những nỗi kinh hoàng về cảm xúc tiếp tục tác động đến nước Đức thời hậu chiến. Thảo luận về hướng công việc của mình, Baselitz nói, “Tôi sinh ra trong một trật tự bị phá hủy, một phong cảnh bị phá hủy, một con người bị phá hủy, một xã hội bị phá hủy. Và tôi không muốn thiết lập lại một trật tự: tôi đã thấy đủ rồi- gọi là trật tự.”

• Heinze, Anna. Georg Baselitz: Hồi đó, Giữa chừng và Hôm nay . Prestel, 2014.