Tiểu sử của Ed Ruscha, Nghệ sĩ Pop người Mỹ

Ed Ruscha (sinh ngày 16 tháng 12 năm 1937) là một nghệ sĩ nổi tiếng người Mỹ, người đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nghệ thuật đại chúng. Anh ấy đã tạo ra các tác phẩm trên nhiều phương tiện truyền thông và được biết đến nhiều nhất với những bức tranh chữ của mình. Chúng bao gồm từ hình ảnh một từ in đậm đến các cụm từ thoạt đầu có vẻ vô nghĩa nhưng sau đó mang nhiều ý nghĩa hơn đối với người xem khi các kết nối văn hóa xuất hiện.

Sinh ra ở Omaha, Nebraska, Ed Ruscha đã dành phần lớn thời gian lớn lên ở Thành phố Oklahoma, Oklahoma. Mẹ của anh ấy đã giới thiệu cho anh ấy sự đánh giá cao về âm nhạc, văn học và nghệ thuật. Khi còn nhỏ, Ruscha rất thích xem phim hoạt hình.

Khi Ed Ruscha nộp đơn vào trường nghệ thuật, người cha Công giáo La Mã nghiêm khắc của anh đã thất vọng. Tuy nhiên, ông đã thay đổi quyết định khi Viện Nghệ thuật Chouinard ở California nhận con trai mình. Học viện đã tốt nghiệp nhiều nghệ sĩ cuối cùng đã làm việc cho Walt Disney.

Ed Ruscha chuyển đến Los Angeles vào năm 1956. Tại Chouinard, ông học với nghệ sĩ sắp đặt nổi tiếng Robert Irwin. Anh ấy cũng đã giúp sản xuất một tạp chí có tựa đề “Orb” với các sinh viên khác. Người nghệ sĩ trẻ yêu thích bầu không khí và lối sống của miền nam California, nơi nhanh chóng trở thành một trong những ảnh hưởng chính đến nghệ thuật của anh ấy.

Cha của Ruscha qua đời khi con trai ông đang đi học ở California. Năm 1961, mẹ của nghệ sĩ, Dorothy, quyết định đưa cả gia đình đi du lịch châu Âu vào mùa hè. Mặc dù tiếp xúc với nghệ thuật vĩ đại của thế giới trong các bảo tàng trên khắp lục địa, Ed Ruscha vẫn bị thu hút bởi cuộc sống hàng ngày. Ngược lại với chủ đề truyền thống, anh ấy đã vẽ những dấu hiệu mà anh ấy nhìn thấy xung quanh Paris.

Sau khi trở về từ châu Âu, Ruscha đã nhận công việc tại Cơ quan quảng cáo Carson-Roberts với tư cách là nhà thiết kế bố cục. Sau đó, anh ấy đã thực hiện tác phẩm tương tự cho tạp chí Artforum bằng bút danh “Eddie Russia.”

Ngay từ đầu trong sự nghiệp của mình, Ed Ruscha đã từ chối phong trào biểu hiện trừu tượng phổ biến. Thay vào đó, anh ấy tìm thấy cảm hứng ở những địa điểm và đồ vật hàng ngày. Những ảnh hưởng khác bao gồm công việc của Jasper Johns, Robert Rauschenberg và Edward Hopper. Bức tranh “Gas” sau này có thể đã giúp Ruscha quan tâm đến các trạm xăng như một chủ đề cho tác phẩm nghệ thuật của anh ấy.

Ruscha đã tham gia cuộc triển lãm năm 1962 có tiêu đề “Bức tranh mới về các đồ vật chung” tại Bảo tàng Nghệ thuật Pasadena. Người phụ trách là Walter Hopps. Sau đó, các nhà sử học nghệ thuật xác định đây là buổi trưng bày bảo tàng đầu tiên ở Hoa Kỳ tập trung vào thứ mà sau này được gọi là nghệ thuật đại chúng. Ngoài Ruscha, triển lãm còn có tác phẩm của Andy Warhol, Roy Lichtenstein và Jim Dine.

Một năm sau, Phòng trưng bày Ferus ở Los Angeles tổ chức buổi biểu diễn một người đầu tiên của Ruscha và đó là một thành công quan trọng. Thông qua Walter Hopps, Ruscha đã gặp nghệ sĩ biểu tượng Dada Marcel Duchamp vào năm 1963. Nghệ sĩ trẻ này nhanh chóng nhận thấy mình là người đi đầu trong nghệ thuật đại chúng, vốn coi Dada là tiền thân thiết yếu.

Ruscha được xác định là một nghệ sĩ nhạc pop nhờ niềm đam mê của anh ấy với phong cảnh và đồ vật của Los Angeles và Nam California nói chung. Những bức tranh đầu những năm 1960 của ông bao gồm các nghiên cứu về logo phim 20th Century Fox, Wonder bread và trạm xăng. Ruscha đã thêm lời bình luận và ý nghĩa cho tác phẩm của mình bằng cách sắp xếp các đồ vật trên khung vẽ một cách đặc biệt và thêm các yếu tố như ngọn lửa nhấn chìm quán ăn huyền thoại ở Los Angeles, Norm’s.

Việc sử dụng từ ngữ trong tranh của Ed Ruscha bắt nguồn từ quá trình đào tạo của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ thương mại. Ông tuyên bố rằng bức tranh “Ông chủ” năm 1961 là tác phẩm trưởng thành đầu tiên của ông. Nó hiển thị từ “ông chủ” bằng chữ in đậm, màu đen. Ruscha lưu ý rằng từ này có nghĩa ít nhất theo ba cách: người sử dụng lao động, một thuật ngữ tiếng lóng cho một thứ gì đó thú vị và một thương hiệu quần áo lao động. Nhiều ý nghĩa giúp tạo ra sự cộng hưởng cho hình ảnh và nó ngay lập tức tương tác với trải nghiệm của người xem.

Một loạt các bức tranh đơn từ theo sau. Chúng bao gồm “Honk”, “Smash” và “Electric”. Tất cả chúng đều có một từ mạnh mẽ và Ruscha vẽ chúng theo cách tối đa hóa tác động trực quan.

Vào giữa những năm 1960, Ed Ruscha đã tạo ra những bức tranh chữ trông giống như những từ được nhỏ giọt trên vải dưới dạng chất lỏng. Các từ bao gồm “Adios” và “Desire.” Bức tranh năm 1966, “Annie, Poured from Maple Syrup,” mượn biểu tượng từ truyện tranh “Little Orphan Annie”. Việc sử dụng thứ trông giống như xi-rô cây phong giúp nhấn mạnh sự ấm áp và ngọt ngào của chủ đề.

Sau đó, vào những năm 1970, Ruscha bắt đầu thử nghiệm các bức vẽ “câu cửa miệng”. Anh ấy xếp các cụm từ có vẻ vô nghĩa như “Smells Like Back of Old Radio” và “Hollywood Tantrum” trên nền màu nhạt. Ruscha tránh nhắn tin trực tiếp hoặc tuyên bố rõ ràng trong suốt sự nghiệp của mình. Lý do cho các cụm từ cụ thể trong các tác phẩm nghệ thuật ngôn từ này là có mục đích âm u.

Trong những năm 1970, Ed Ruscha đã thử nghiệm nhiều vật dụng hàng ngày khác nhau để làm phương tiện cho các tác phẩm của mình. Anh ấy đã sử dụng nước sốt cà chua, mỡ trục xe, trứng sống, xi-rô sô cô la và nhiều món khác. Lụa đôi khi thay thế vải làm chất liệu lót vì vải hấp thụ vết bẩn tốt hơn. Thật không may, nhiều vật liệu đã khô thành một loạt các màu bị tắt, làm mất đi thiết kế ban đầu.

“Dance?”, từ năm 1973, là một ví dụ về cách tiếp cận truyền thông khác thường của Ruscha. Anh ấy đã chọn sử dụng những nguyên liệu có trong bữa ăn hàng ngày: cà phê, lòng trắng trứng, mù tạt, sốt cà chua, tương ớt và pho mát cheddar. Bằng cách sử dụng từ “khiêu vũ”, anh ấy đã đưa tác phẩm đi sâu hơn vào văn hóa đại chúng.

Đối với trang bìa năm 1972 của tạp chí ARTnews , Ruscha đã đánh vần tiêu đề bằng thức ăn bị bẹp và chụp một bức ảnh. Tác phẩm “Fruit Metrecal Hollywood” năm 1971 giải quyết nỗi ám ảnh về hình ảnh cơ thể của kinh đô điện ảnh bằng cách đưa thức uống ăn kiêng Metrecal vào như một phần của phương tiện truyền thông trong tác phẩm.

Ed Ruscha đã kết hợp nhiếp ảnh vào công việc của mình trong suốt sự nghiệp của mình. Ví dụ đầu tiên là loạt ảnh ông chụp khi đi du lịch ở châu Âu năm 1961. Ông cũng sử dụng những bức ảnh của chính mình để viết sách, có lẽ đáng chú ý nhất là cuốn “Hai mươi sáu trạm xăng” năm 1962. Đó là một cuốn sách dày 48 trang ghi lại chuyến đi từ Thành phố Oklahoma đến Los Angeles thông qua hình ảnh của các trạm xăng trên đường đi. Không có gì sáng tác cao về các bức ảnh. Chúng chỉ đơn thuần là những bức ảnh chụp nhanh về trải nghiệm của nghệ sĩ.

Ruscha đã tạo ra những bộ phim ngắn vào những năm 1970. Họ giới thiệu những người nổi tiếng bao gồm Tommy Smothers trong “Premium” năm 1971 và Michelle Phillips trong “Miracle” năm 1975. Ed Ruscha cũng trở thành chủ đề của các bộ phim tài liệu và xuất hiện như một chủ đề phỏng vấn trong các bộ phim tài liệu về các nghệ sĩ khác. Trong phim ngắn “Paradox Bullets” năm 2018, anh xuất hiện với tư cách là một người đi bộ đường dài bị lạc trong sa mạc, người chỉ có giọng nói của đạo diễn phim huyền thoại Werner Herzog để hướng dẫn anh.

Ngày nay, Ed Ruscha được coi là một trong những nghệ sĩ nổi bật nhất ghi lại thế giới của Los Angeles và Nam California. Công việc của anh ấy với tư cách là một nghệ sĩ nhạc pop đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ tân nhạc pop như Jeff Koons. Những bức tranh chữ của ông đã có tác động đến nhiều nghệ sĩ, những người đã kết hợp từ ngữ và ngôn ngữ vào nghệ thuật của họ. Ruscha cũng là người tiên phong trong việc tạo ra những cuốn sách nghệ sĩ. Năm 1968, nghệ sĩ biểu diễn Bruce Nauman đã tạo ra một cuốn sách có tựa đề “Đốt những ngọn lửa nhỏ”, bao gồm các bức ảnh Nauman đốt một bản sao cuốn sách năm 1964 của Ed Ruscha “Various Small Fires and Milk.” Năm 2013, tạp chí Time đã liệt kê Ruscha là một trong “100 người có ảnh hưởng nhất trên thế giới”.

• Marshall, Richard D. Ed Ruscha . Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, Ed. Họ gọi cô ấy là Styrene, v.v. Phaidon Press, 2000.