Tiểu sử của Gustave Caillebotte, Họa sĩ trường phái ấn tượng người Pháp

Gustave Caillebotte (19 tháng 8 năm 1848 – 21 tháng 2 năm 1894) là một họa sĩ trường phái ấn tượng người Pháp. Ông được biết đến nhiều nhất với bức tranh về đô thị Paris có tựa đề “Phố Paris, ngày mưa”. Caillebotte cũng đóng góp vào lịch sử nghệ thuật với tư cách là một nhà sưu tập tranh nổi tiếng của các nghệ sĩ chủ chốt của trường phái ấn tượng và hậu ấn tượng.

Sinh ra trong một gia đình thượng lưu ở Paris, Gustave Caillebotte lớn lên một cách thoải mái. Cha của anh, Martial, thừa kế một doanh nghiệp dệt may và cũng từng là thẩm phán tại Tòa án Thương mại. Martial đã hai lần góa vợ khi kết hôn với mẹ của Gustave, Celeste Daufresne.

Năm 1860, gia đình Caillebotte bắt đầu nghỉ hè tại một điền trang ở Yerres. Đó là 12 dặm về phía nam của Paris dọc theo sông Yerres. Trong ngôi nhà lớn của gia đình ở đó, Gustave Caillebotte bắt đầu vẽ và tô màu.

Caillebotte hoàn thành bằng luật năm 1868 và nhận được giấy phép hành nghề hai năm sau đó. Chàng trai trẻ đầy tham vọng được gọi vào Quân đội Pháp để phục vụ trong Chiến tranh Pháp-Phổ. Dịch vụ của ông kéo dài từ tháng 7 năm 1870 đến tháng 3 năm 1871.

Khi Chiến tranh Pháp-Phổ kết thúc, Gustave Caillebotte quyết định theo đuổi nghệ thuật của mình với quyết tâm cao hơn. Anh đến thăm xưởng vẽ của họa sĩ Leon Bonat, người đã khuyến khích anh theo nghiệp nghệ thuật. Bonnat là giảng viên tại Ecole des Beaux-Arts và coi nhà văn Emile Zola và các nghệ sĩ Edgar Degas và Edouard Manet là bạn bè. Henri de Toulouse-Lautrec, John Singer Sargent và Georges Braque sau đó đều nhận được chỉ dẫn từ Bonnat.

Trong khi Gustave được đào tạo để trở thành một nghệ sĩ, bi kịch ập đến với gia đình Caillebotte. Cha ông qua đời năm 1874 và anh trai ông, Rene, qua đời hai năm sau đó. Năm 1878, ông mất mẹ. Gia đình duy nhất còn lại là anh trai của Gustave, Martial, và họ chia tài sản của gia đình cho nhau. Khi bắt đầu thăng tiến trong thế giới nghệ thuật, Gustave Caillebotte cũng kết bạn với những nhân vật tiên phong Pablo Picasso và Claude Monet.

Năm 1876, Caillebotte giới thiệu những bức tranh đầu tiên của mình cho công chúng trong cuộc triển lãm ấn tượng thứ hai. Đối với cuộc triển lãm thứ ba, vào cuối năm đó, Caillebotte đã ra mắt “The Floor Scrapers”, một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Salon năm 1875, buổi trưng bày chính thức của Academie des Beaux-Arts, trước đó đã từ chối bức tranh. Họ phàn nàn rằng việc miêu tả những người lao động phổ thông đang bào sàn là “thô tục”. Những hình ảnh huyền ảo về những người nông dân được vẽ bởi Jean-Baptiste-Camille Corot được nhiều người kính trọng có thể chấp nhận được, nhưng những mô tả chân thực thì không.

Caillebotte đã vẽ nhiều cảnh gia đình yên bình cả trong nhà và ngoài vườn, chẳng hạn như “The Orange Trees” năm 1878. Anh ấy cũng nhận thấy bầu không khí nông thôn xung quanh Yerres đầy cảm hứng. Tác phẩm “Người chèo thuyền đội mũ chóp” mà ông sáng tác năm 1877, ca ngợi những người đàn ông chèo thuyền dọc theo dòng sông yên tĩnh.

Những bức tranh nổi tiếng nhất của Caillebotte tập trung vào đô thị Paris. Nhiều nhà quan sát coi bức “Phố Paris, ngày mưa” được vẽ năm 1875 là kiệt tác của ông. Nó được thực hiện theo phong cách phẳng, gần như ảnh thực. Bức tranh đã thuyết phục Emile Zola rằng Caillebotte là một họa sĩ trẻ “dũng cảm” trong việc miêu tả các chủ đề hiện đại. Mặc dù nó được trưng bày cùng với những người theo trường phái ấn tượng, một số nhà sử học coi “Phố Paris, Ngày mưa” là bằng chứng cho thấy Gustave Caillebotte nên được xác định là một họa sĩ theo trường phái hiện thực thay vì một người theo trường phái ấn tượng.

Việc Caillebotte sử dụng các quan điểm và góc nhìn mới lạ đã khiến các nhà phê bình thời đại thất vọng. Bức tranh “Chàng trai trẻ bên cửa sổ” năm 1875 của ông thể hiện đối tượng từ phía sau trong khi định vị người xem trên ban công với đối tượng đang nhìn qua khung cảnh bên dưới. Việc cắt xén người ở rìa tranh như trong “Phố Paris, ngày mưa” cũng khiến một số người xem bức xúc.

Năm 1881, Caillebotte mua một ngôi nhà ở vùng ngoại ô phía tây bắc Paris dọc theo sông Seine. Anh sớm bắt tay vào một sở thích mới, đóng du thuyền, điều này đã lấy đi phần lớn thời gian của anh cho việc vẽ tranh. Đến những năm 1890, ông hiếm khi vẽ tranh. Anh ấy đã ngừng sản xuất các tác phẩm quy mô lớn trong những năm trước của mình. Năm 1894, Caillebotte bị đột quỵ khi đang làm việc trong vườn và qua đời ở tuổi 45.

Với sự giàu có của gia đình mình, Gustave Caillebotte rất cần thiết cho thế giới nghệ thuật không chỉ với tư cách là một nghệ sĩ đang làm việc mà còn là một người bảo trợ. Anh ấy đã hỗ trợ tài chính cho Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir và Camille Pissarro trong khi họ đấu tranh để thu hút sự chú ý và đạt được thành công về mặt thương mại. Caillebotte cũng thỉnh thoảng trả tiền thuê phòng thu cho các nghệ sĩ đồng nghiệp.

Năm 1876, lần đầu tiên Caillebotte mua tranh của Claude Monet. Anh ấy sớm trở thành một nhà sưu tập nổi tiếng. Ông đã giúp thuyết phục Bảo tàng Louvre mua bức tranh mang tính bước ngoặt gây tranh cãi “Olympia” của Edouard Manet. Ngoài bộ sưu tập nghệ thuật của mình, Caillebotte còn tích lũy một bộ sưu tập tem hiện thuộc Thư viện Anh ở London.

Sau khi qua đời, Gustave Caillebotte phần lớn bị giới nghệ thuật phớt lờ và lãng quên. Thật tình cờ, Viện Nghệ thuật Chicago đã mua bức “Paris Street, Rainy Day” vào năm 1964 và dành cho nó một vị trí nổi bật trong các phòng trưng bày công cộng. Kể từ đó, bức tranh đã đạt đến trạng thái mang tính biểu tượng.

Bộ sưu tập cá nhân của Caillebotte về các tác phẩm theo trường phái ấn tượng và hậu ấn tượng hiện tạo thành một phần quan trọng trong bộ tranh cốt lõi từ thời đại thuộc về quốc gia Pháp. Một bộ sưu tập tranh đáng chú ý khác trước đây thuộc sở hữu của Caillebotte được đưa vào Bộ sưu tập Barnes ở Hoa Kỳ

• Morton, Mary và George Shackleford. Gustave Caillebotte: Con mắt của họa sĩ . Nhà xuất bản Đại học Chicago, 2015.