Tiểu sử của Carl Andre, Nhà điêu khắc tối giản người Mỹ

Carl Andre (sinh ngày 16 tháng 9 năm 1935) là một nhà điêu khắc người Mỹ. Ông là người tiên phong của chủ nghĩa tối giản trong nghệ thuật. Việc sắp xếp các đồ vật theo các đường và lưới có trật tự nghiêm ngặt của ông đã truyền cảm hứng cho một số người và khiến những người khác phẫn nộ. Các tác phẩm điêu khắc quy mô lớn thường đặt ra câu hỏi cơ bản, “Nghệ thuật là gì?” Andre bị xét xử và trắng án về tội giết người vào năm 1988 sau cái chết của vợ anh ta là Ana Mendieta.

Carl Andre lớn lên ở Quincy, Massachusetts, ngoại ô Boston. Năm 1951, ông đăng ký vào trường nội trú Phillips Academy Andover. Khi ở đó, anh học nghệ thuật và gặp nhà làm phim tiên phong trong tương lai Hollis Frampton. Tình bạn của họ đã ảnh hưởng đến nghệ thuật của Andre thông qua những cuộc trò chuyện và gặp gỡ các nghệ sĩ đồng nghiệp, trong đó có Frank Stella, một sinh viên khác của Phillips.

Andre phục vụ trong Quân đội Hoa Kỳ từ năm 1955 đến năm 1956 và chuyển đến Thành phố New York sau khi giải ngũ. Ở đó, anh nối lại tình bạn với Hollis Frampton. Thông qua Frampton, Carl Andre bắt đầu quan tâm đến thơ và tiểu luận của Ezra Pound. Việc nghiên cứu tác phẩm của Pound đã dẫn tới việc phát hiện ra tác phẩm của nhà điêu khắc Constantin Brancusi. Từ năm 1958 đến năm 1960, Carl Andre chia sẻ không gian studio với người bạn học cũ Frank Stella.

Mặc dù ông đã tạo ra một số tác phẩm điêu khắc bằng gỗ trong studio cùng với Frank Stella, nhưng Carl Andre đã sớm ngừng điêu khắc. Từ năm 1960 đến năm 1964, ông làm nhân viên phanh hàng hóa cho Đường sắt Pennsylvania. Với ít tiền và thời gian dành cho nghệ thuật ba chiều, Andre bắt đầu làm thơ. Ông đã xây dựng chúng từ những từ và cụm từ mượn từ các văn bản có sẵn. Các đoạn văn bản thường được sắp xếp trên các trang theo các quy tắc nghiêm ngặt như độ dài thế giới, thứ tự bảng chữ cái hoặc công thức toán học.

Sau này trong sự nghiệp của mình, Carl Andre tiếp tục mặc quần yếm và áo sơ mi công sở, ngay cả trong những dịp trang trọng. Nó ám chỉ những năm tháng làm việc cho ngành đường sắt của anh ấy.

Trong số những người có ảnh hưởng nổi bật nhất đến Carl Andre là những người tiên phong theo chủ nghĩa tối giản Constantin Brancusi và Frank Stella. Brancusi đã cải tiến tác phẩm điêu khắc của mình bằng cách sử dụng các hình dạng đơn giản. Tác phẩm điêu khắc cuối những năm 1950 của Andre mượn ý tưởng chạm khắc các khối vật liệu thành các vật thể hình học. Ông chủ yếu sử dụng những khối gỗ được tạo hình bằng cưa.

Frank Stella phản đối chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng bằng cách nhấn mạnh rằng các bức tranh của ông chỉ đơn giản là những bề mặt phẳng được phủ sơn. Bản thân chúng là một vật thể chứ không phải là đại diện cho một thứ gì khác. Carl Andre thấy mình bị thu hút bởi cách làm việc của Stella. Anh ấy quan sát người bạn cùng xưởng của mình xây dựng loạt tranh “Những bức tranh đen” của mình bằng cách vẽ các dải sơn đen song song một cách có phương pháp. Bộ môn này không còn nhiều chỗ cho những gì được coi là cách tiếp cận hội họa theo truyền thống.

Carl Andre đã gần 30 tuổi khi tham gia triển lãm công khai đầu tiên vào năm 1965 tại Phòng trưng bày Tibor de Nagy ở Thành phố New York. Trong chương trình “Cấu trúc cơ bản” năm 1966 giới thiệu phần lớn công chúng về chủ nghĩa tối giản, tác phẩm “Đòn bẩy” của Andre đã gây ra một sự chú ý. Đó là một dãy gồm 137 viên gạch lửa màu trắng xếp thành hàng nhô ra từ một bức tường. Người nghệ sĩ so sánh nó với một chiếc cột đổ. Nhiều nhà quan sát phàn nàn rằng đó là điều ai cũng có thể làm được và không có tác phẩm nghệ thuật nào cả.

Đã dành nửa đầu thập niên 1960 để suy nghĩ về nghệ thuật và kế hoạch cho tương lai của mình, Andre đã trình bày tác phẩm của mình với một lý do căn bản vững chắc. Ông đã trình bày rõ ràng triết lý của mình với các nhà phê bình và nhà báo. Andre nói rằng việc cắt và tạo hình gỗ ban đầu của anh ấy là “điêu khắc như một hình thức”. Điều đó phát triển thành “điêu khắc như một cấu trúc” bao gồm việc xếp chồng các đơn vị vật liệu giống hệt nhau. Điểm cuối cho công việc ban đầu của Andre là “điêu khắc như một địa điểm”. Ngăn xếp không còn quan trọng nữa. Các mảnh ghép mới tập trung vào việc trải rộng trên sàn hoặc mặt đất chiếm không gian theo chiều ngang.

Một ví dụ về chuyển động từ “tác phẩm điêu khắc như một cấu trúc” sang “tác phẩm điêu khắc như một địa điểm” là bộ truyện “Tương đương”. Được đánh số từ I đến VIII, các tác phẩm điêu khắc bao gồm những chồng gạch trắng đồng nhất. Tuy nhiên, các ngăn xếp không chủ yếu theo chiều dọc. Chúng kéo dài và trải rộng theo chiều ngang thành hình chữ nhật. Andre ví chúng như việc san bằng mặt nước một cách đồng đều.

Tranh cãi thỉnh thoảng xảy ra sau công việc của Carl Andre. Một số khán giả tiếp tục phản đối ý tưởng coi các đồ vật được sắp xếp và xếp chồng lên nhau một cách cẩn thận như một tác phẩm nghệ thuật. Năm 1976, “Equivalent VIII” bị tẩy màu xanh trong một vụ việc khét tiếng ở Anh

Đến cuối thập kỷ này, việc sử dụng vật liệu của Carl Andre trở nên phức tạp hơn. Anh ấy chuyển từ sử dụng chủ yếu là gạch và các tấm kim loại phẳng. Tác phẩm thứ 37 của ông, được lắp đặt lần đầu tiên vào năm 1970 tại Bảo tàng Guggenheim ở New York, có 1296 tấm được làm từ sáu kim loại được sử dụng phổ biến nhất trong bảng tuần hoàn các nguyên tố. Các kim loại được ghép nối với nhau để tạo thành các phân đoạn của thiết kế theo 36 cách kết hợp có thể. Người xem tác phẩm được mời bước đi trên đĩa.

Vào những năm 1970, Carl Andre bắt đầu thực hiện các tác phẩm điêu khắc sắp đặt quy mô lớn. Năm 1973, ông trưng bày “144 Khối & Đá, Portland, Oregon” tại Trung tâm Nghệ thuật Thị giác Portland. Màn hình bao gồm những viên đá được chọn từ một con sông gần đó và đặt trên các khối bê tông đồng nhất theo mô hình lưới 12 x 12. Tác phẩm chiếm gần hết tầng một của bảo tàng.

Năm 1977, Andre tạo ra tác phẩm điêu khắc công cộng vĩnh viễn duy nhất của mình ở ngoài trời ở Hartford, Connecticut. Đối với tác phẩm “Điêu khắc trên sân đá”, ông đã sử dụng 36 tảng đá khổng lồ được đào từ hố sỏi ở khu vực Hartford. Các chủ mỏ đá đã bỏ đá. Andre đặt những tảng đá theo mẫu đều đặn trên một lô đất hình tam giác. Viên đá lớn nhất nằm ở đỉnh của hình tam giác và phần dưới cùng của hình là một hàng những viên đá nhỏ nhất.

Cuộc tranh cãi tai hại nhất trong sự nghiệp của Carl Andre xảy ra sau bi kịch cá nhân. Lần đầu tiên anh gặp nghệ sĩ người Mỹ gốc Cuba Ana Mendieta vào năm 1979 tại New York. Họ kết hôn năm 1985. Mối quan hệ của họ kết thúc trong bi kịch chưa đầy một năm sau đó. Mendieta rơi xuống tử vong từ cửa sổ căn hộ tầng 34 của cặp đôi sau một cuộc tranh cãi.

Cảnh sát đã bắt giữ Carl Andre và buộc tội anh ta tội giết người cấp độ hai. Không có nhân chứng, và một thẩm phán đã tuyên trắng án cho Andre mọi cáo buộc vào năm 1988. Mặc dù được miễn trách nhiệm nhưng vụ việc đã ảnh hưởng nghiêm trọng đến sự nghiệp của anh. Những người ủng hộ Mendieta tiếp tục phản đối các cuộc triển lãm tác phẩm của Andre. Một trong những cuộc triển lãm gần đây nhất là cuộc triển lãm năm 2017 tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại Los Angeles.

Những người theo dõi Carl Andre coi ông như một nhân vật quan trọng trong lịch sử điêu khắc. Ông đã đưa ra những yếu tố thiết yếu của điêu khắc, hình dáng, hình thức và địa điểm. Nhà điêu khắc theo chủ nghĩa tối giản Richard Serra coi tác phẩm của Andre như một điểm khởi đầu quan trọng cho tác phẩm của chính ông. Các tác phẩm điêu khắc ánh sáng của Dan Flavin lặp lại tác phẩm của Carl Andre bằng cách sử dụng các vật thể đơn giản để xây dựng các tác phẩm sắp đặt quy mô lớn.

• Kỵ sĩ, Alistair. Carl Andre: Mọi thứ trong các yếu tố của chúng . Nhà xuất bản Phaidon, 2011.