Cuộc Đời Của Audrey Flack, Người Tiên Phong Của Chủ Nghĩa Ảnh Hiện Thực

Audrey Flack, sinh ngày 30 tháng 5 năm 1931, là một nghệ sĩ người Mỹ. Công việc của cô ấy, chủ yếu là hội họa và điêu khắc, đã đưa cô ấy lên hàng đầu trong nghệ thuật đại chúng và chủ nghĩa hiện thực.

Flack sinh ra ở Thành phố New York vào năm 1931, ở khu phố phía bắc Manhattan của Washington Heights. Khi còn là một thiếu niên, cô theo học tại một trường công lập chuyên về nghệ thuật, Trường Trung học Âm nhạc và Nghệ thuật. Giáo dục nghệ thuật chính thức của cô bắt đầu vào năm 1948, khi cô bắt đầu học tại Cooper Union của New York. Flack ở đó cho đến năm 1951 và sau đó được tuyển dụng vào Yale, phần lớn nhờ ảnh hưởng của nghệ sĩ người Mỹ gốc Đức Josef Albers (lúc đó phụ trách khoa nghệ thuật của Yale).

Khi ở Yale, Flack tiếp tục phát triển phong cách của riêng mình trong khi chịu ảnh hưởng của các giáo viên và người cố vấn của mình. Đặc biệt, tác phẩm ban đầu của cô ấy đã thể hiện phong cách Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng trong mạch tác phẩm của Albers. Flack tốt nghiệp Cử nhân Mỹ thuật năm 1952. Năm sau, cô trở lại New York và theo học lịch sử nghệ thuật trong một năm tại Viện Mỹ thuật của Đại học New York.

Lúc đầu, công việc của Flack vào những năm 1950 rõ ràng là một nhánh của quá trình đào tạo của bà với những người theo chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Cô ấy cũng chấp nhận “sự lộng lẫy” theo một cách tự nhận thức và mỉa mai. Tuy nhiên, thời gian trôi qua, cô ấy bắt đầu cảm thấy rằng phong cách biểu hiện trừu tượng mà cô ấy đang sử dụng không đạt được mục tiêu quan trọng mà cô ấy cảm thấy: giao tiếp với khán giả. Vì mong muốn tạo ra nghệ thuật rõ ràng hơn cho người xem, Flack bắt đầu hướng tới chủ nghĩa hiện thực.

Cô đăng ký tham gia Liên đoàn Sinh viên Nghệ thuật (ASL), nơi cô học giải phẫu học dưới sự hướng dẫn của Robert Beverly Hale, và bắt đầu tìm cảm hứng từ các nghệ sĩ từ các thời đại trước hơn là các phong trào gần đây hơn. Tác phẩm của cô ấy bắt đầu được xếp vào phong trào “Chủ nghĩa hiện thực mới”, và cuối cùng, chuyển hẳn sang chủ nghĩa hiện thực ảnh, trong đó một nghệ sĩ cố gắng tái tạo hình ảnh được chụp một cách chân thực nhất có thể trong một phương tiện khác.

Flack là một trong những sinh viên đầu tiên tại ASL hoàn toàn nắm bắt chủ nghĩa hiện thực và sử dụng các bức ảnh làm tài liệu tham khảo cho công việc của mình. Chủ nghĩa ảnh hiện thực, theo nhiều cách, là một thể loại chị em với nghệ thuật đại chúng: miêu tả những vật dụng bình thường, trần tục, thường là tĩnh vật bắt chước chủ nghĩa hiện thực của nhiếp ảnh càng gần càng tốt. Năm 1966, Flack trở thành họa sĩ theo trường phái hiện thực ảnh đầu tiên có tác phẩm trong bộ sưu tập tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.

Trong một số trường hợp, tác phẩm của Flack vượt qua những bức tranh tĩnh vật điển hình và mô tả các sự kiện lịch sử. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của bà là Đoàn xe Kennedy, ngày 22 tháng 11 năm 1963 , như tiêu đề của nó, mô tả một cảnh trong vụ ám sát Tổng thống John F. Kennedy. Các bức tranh lịch sử của cô ấy, bao gồm cả các tác phẩm Vanitas của cô ấy, thường có một số loại bình luận chính trị xã hội. Những bức tranh tĩnh vật của cô ấy cũng thường như vậy; chẳng hạn, những bức tranh của cô ấy về những món đồ được mã hóa cho phụ nữ như đồ trang điểm và chai nước hoa có xu hướng liên quan đến một số bình luận về cấu trúc và vai trò giới tính.

Vào đầu những năm 1970, Flack đã phát triển một kỹ thuật mới cho các bức tranh của mình. Thay vì chỉ sử dụng một bức ảnh làm tài liệu tham khảo, cô ấy thực sự chiếu nó dưới dạng một slide lên canvas, sau đó phát triển một kỹ thuật airbrushing để tạo ra các lớp sơn. Những năm 1970 cũng chứng kiến Flack vẽ loạt tranh Vanitas của cô ấy, mô tả mọi thứ, từ đồ trang sức đến cảnh các trại tập trung trong Thế chiến thứ hai.

Tuy nhiên, đến những năm 1980, Flack đã chuyển phương tiện chính của mình từ hội họa sang điêu khắc. Cô ấy hoàn toàn tự học về điêu khắc, trái ngược với việc được đào tạo chính thức về hội họa. Ngoài ra còn có những khác biệt đáng kể khác trong các tác phẩm điêu khắc của cô ấy so với các bức tranh của cô ấy. Ví dụ, khi các bức tranh của cô ấy tập trung vào các đồ vật bình thường hoặc các cảnh lịch sử, thì các tác phẩm điêu khắc của cô ấy có xu hướng mô tả các chủ đề tôn giáo và thần thoại. Phần lớn, phụ nữ được miêu tả trong các tác phẩm điêu khắc của cô, đại diện cho những biến thể hơi lý tưởng hóa nhưng không hoàn hảo và đa dạng về hình dáng phụ nữ và bản thân sự nữ tính.

Trong những năm 1990 và 2000, Flack đã giao khá nhiều công việc. Tại một thời điểm, cô được giao nhiệm vụ tạo ra một bức tượng của Catherine of Braganza, nữ hoàng Anh, người được đặt theo tên của quận Queens của Thành phố New York; dự án đã vấp phải nhiều phản đối và không bao giờ được hoàn thành. Gần đây hơn, các bức tượng Thiên thần ghi âm và Người đứng đầu khổng lồ của Daphne (cả hai đều được hoàn thành từ năm 2006 đến 2008) đã được ủy quyền và lắp đặt ở Nashville, Tennessee.

Trong những năm gần đây, Flack đã trở về cội nguồn của mình. Nhận thấy phong trào photorealist khá “hạn chế”, cô ấy quay trở lại với những ảnh hưởng của Baroque. Cô ấy đã viết một cuốn sách vào năm 1986, thu thập những suy nghĩ của cô ấy về nghệ thuật và là một nghệ sĩ. Flack cũng đã giảng dạy và thuyết trình ở Mỹ và nước ngoài. Hiện tại, bà là giáo sư danh dự tại Đại học George Washington và là giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Pennsylvania. Cô sống ở New York, nơi cô phân chia thời gian của mình giữa Thành phố New York và Long Island.

• Blumberg, Naomi và Ida Yalzadeh. “Audrey Flack: Họa sĩ và nhà điêu khắc người Mỹ.” Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Flack.
• Flack, Audrey. Nghệ thuật & Tâm hồn: Ghi chú về Sáng tạo , New York, Dutton, 1986.
• Morgan, Robert C. “Audrey Flack và cuộc cách mạng của tranh tĩnh vật.” Đường sắt Brooklyn , ngày 5 tháng 11 năm 2010, https://brooklynrail.org/2010/11/artseen/audrey-flack-and-the-revolution-of-still-life-painting.