Arshile Gorky, Họa sĩ trường phái biểu hiện trừu tượng người Mỹ gốc Armenia

Arshile Gorky (tên khai sinh Vostanik Manoug Adoian; 1904-1948) là một nghệ sĩ người Mỹ gốc Armenia, người có tác động đáng kể đến sự phát triển của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Anh ấy có quan hệ thân thiết với người bạn Willem de Kooning và Trường họa sĩ New York.

Sinh ra ở làng Khorgom, bên bờ hồ Van thuộc Đế chế Ottoman (nay là một phần của Thổ Nhĩ Kỳ), Arshile Gorky là thành viên của một gia đình gốc Armenia. Cha của ông rời gia đình vào năm 1908 để di cư sang Mỹ nhằm trốn quân dịch của Đế chế Ottoman. Năm 1915, Gorky chạy trốn khỏi khu vực Hồ Van cùng mẹ và ba chị gái trong Cuộc diệt chủng người Armenia. Họ trốn thoát vào lãnh thổ do Nga kiểm soát. Sau khi mẹ chết đói năm 1919, Arshile Gorky đến Mỹ năm 1920 và đoàn tụ với cha mình, nhưng họ không bao giờ thân thiết.

Arshile Gorky là một nghệ sĩ tự đào tạo khi đến Mỹ. Ông đăng ký vào Trường Thiết kế Mới ở Boston và học ở đó từ năm 1922 đến năm 1924. Tại đây, lần đầu tiên ông bắt gặp tác phẩm của một số nghệ sĩ theo chủ nghĩa hiện đại hàng đầu thế giới. Ông nhận thấy họa sĩ hậu ấn tượng Paul Cezanne có ảnh hưởng đặc biệt. Phong cảnh ban đầu và tĩnh vật của Gorky chứng minh tác động này.

Năm 1925, Gorky chuyển đến New York. Tại đây, anh đã khám phá tác phẩm sáng tạo của Pablo Picasso và nhà siêu thực người Tây Ban Nha Joan Miro. Anh ấy cũng phát triển tình bạn với các nghệ sĩ đang lên khác bao gồm Stuart Davis và Willem de Kooning. Chủ nghĩa lập thể, chủ nghĩa biểu hiện và tác phẩm có màu sắc rực rỡ của Fauves đều ảnh hưởng đến tác phẩm của Gorky.

Tại New York, nghệ sĩ trẻ đổi tên từ Armenian Vostanik Adoian thành Arshile Gorky. Nó được tính toán để thoát khỏi danh tiếng tiêu cực của những người tị nạn Armenia. Đôi khi, Arshile thậm chí còn tự nhận mình là họ hàng của nhà văn Nga Maxim Gorky.

Arshile Gorky là một trong số các nghệ sĩ tham gia buổi biểu diễn nhóm danh giá năm 1930 của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại gồm các nghệ sĩ mới nổi. Năm sau, triển lãm cá nhân đầu tiên của anh ấy diễn ra ở Philadelphia. Từ năm 1935 đến năm 1941, ông làm việc cùng với Willem de Kooning cho Cơ quan Quản lý Tiến độ Công trình (WPA) của Dự án Nghệ thuật Liên bang. Trong số các tác phẩm có một bộ tranh tường cho sân bay Newark, New Jersey. Thật không may, chỉ có hai trong số mười tấm vẫn còn tồn tại.

Một triển lãm của Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney năm 1935 có tiêu đề “Hội họa Trừu tượng ở Hoa Kỳ” có sự góp mặt của Gorky. Vào giữa những năm 1930, bức tranh của Gorky cho thấy những ảnh hưởng từ cả chủ nghĩa lập thể tổng hợp của Picasso và các hình thức hữu cơ của Joan Miro. Bức tranh “Tổ chức” là một mô tả nổi bật về giai đoạn làm việc này của Gorky.

Phong cách trưởng thành của Arshile Gorky xuất hiện vào đầu những năm 1940. Nó bị ảnh hưởng bởi cả các họa sĩ theo trường phái Siêu thực và các nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện trừu tượng đến từ Châu Âu. Trong số những người gần đây trốn thoát khỏi Đức Quốc xã có Josef Albers và Hans Hofmann.

Năm 1941, Arshile Gorky kết hôn với Agnes Magruder kém ông 20 tuổi. Họ có hai cô con gái, nhưng mối quan hệ cuối cùng là một bi kịch. Năm 1946, xưởng vẽ của Gorky ở Connecticut bị thiêu rụi. Nó phá hủy hầu hết các công việc của mình. Một tháng sau, anh nhận được chẩn đoán ung thư.

Trong khi chiến đấu với căn bệnh ung thư, Gorky phát hiện ra vợ mình ngoại tình với nghệ sĩ Roberto Matta. Hai vợ chồng ly thân, nghệ sĩ dính vào một vụ tai nạn xe hơi khiến thể chất của anh nhanh chóng suy sụp. Ngày 21 tháng 7 năm 1948, Arshile Gorky tự sát.

Bất chấp những hoàn cảnh khủng khiếp trong cuộc sống cá nhân của mình, những bức tranh từ những năm cuối đời của Gorky vẫn rất mạnh mẽ. Bức tranh “The Liver Is the Cock’s Comb” năm 1944 của ông có lẽ là tác phẩm được phát triển đầy đủ nhất của ông. Nó tập hợp tất cả những ảnh hưởng của anh ấy thành một phong cách chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng rõ ràng là của riêng anh ấy. Bức tranh “Agony” năm 1947 phản ánh những bi kịch cá nhân dưới hình thức nổi bật, mạnh mẽ.

Mặc dù ông thường được liệt kê là một họa sĩ theo trường phái biểu hiện trừu tượng, nhưng một phân tích kỹ hơn cho thấy rằng Arshile Gorky đã đồng hóa những ảnh hưởng từ một loạt các phong trào hội họa của thế kỷ 20. Tác phẩm ban đầu của ông khám phá các chủ đề hậu ấn tượng do Paul Cezanne bảo vệ. Trong quá trình chuyển sang chủ nghĩa trừu tượng hoàn toàn, Gorky đã lôi kéo những ý tưởng siêu thực và ảnh hưởng của chủ nghĩa lập thể.

Di sản của Gorky cũng được nhìn thấy trong các mối quan hệ mà ông đã phát triển với các nghệ sĩ khác. Việc Willem de Kooning sử dụng các yếu tố cá nhân trong tác phẩm của anh ấy thường được cho là nhờ tình bạn của anh ấy với Arshile Gorky. Phong cách tràn đầy năng lượng trong tranh của Gorky có tiếng vang trong những bức tranh nhỏ giọt của Jackson Pollock những năm 1950.

• Herrera, Hayden. Arshile Gorky: Cuộc đời và tác phẩm của ông . Farrar, Straus và Giroux, 2005.