Tiểu sử của Kazimir Malevich, Nhà tiên phong nghệ thuật trừu tượng Nga

Kazimir Malevich (1879-1935) là một nghệ sĩ tiên phong người Nga, người đã tạo ra phong trào được gọi là Suprematism. Đó là một cách tiếp cận tiên phong đối với nghệ thuật trừu tượng dành riêng cho việc đánh giá nghệ thuật thông qua cảm giác thuần túy. Bức tranh “Quảng trường đen” của ông là một bước ngoặt trong sự phát triển của nghệ thuật trừu tượng.

Sinh ra ở Ukraine trong một gia đình gốc Ba Lan, Kazimir Malevich lớn lên gần thành phố Kyiv khi nó là một phần của bộ phận hành chính của đế chế Nga. Gia đình anh chạy trốn khỏi khu vực hiện là Vùng Kopyl của Belarus sau một cuộc nổi dậy thất bại của người Ba Lan. Kazimir là con cả trong số 14 người con. Cha ông điều hành một nhà máy đường.

Khi còn nhỏ, Malevich thích vẽ và vẽ, nhưng ông không biết gì về các xu hướng nghệ thuật hiện đại đang bắt đầu nổi lên ở châu Âu. Những nghiên cứu nghệ thuật chính thức đầu tiên của ông diễn ra khi ông được đào tạo vẽ tại Trường Nghệ thuật Kiev từ năm 1895 đến năm 1896.

Sau cái chết của cha mình, Kazimir Malevich chuyển đến Moscow để theo học tại Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow. Ông là sinh viên ở đó từ năm 1904 đến năm 1910. Ông học về trường phái ấn tượng và nghệ thuật hậu ấn tượng từ các họa sĩ người Nga Leonid Pasternak và Konstantin Korovin.

Năm 1910, nghệ sĩ Mikhail Larionov mời Malevich tham gia nhóm triển lãm của ông có tên Jack of Diamonds. Trọng tâm công việc của họ là về các phong trào tiên phong gần đây như chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai. Sau khi căng thẳng giữa Malevich và Larionov nổi lên, Kazimir Malevich trở thành lãnh đạo của nhóm theo chủ nghĩa tương lai được gọi là Đoàn thanh niên, có trụ sở chính tại St. Petersburg, Nga.

Kazimir Malevich đã mô tả phong cách của mình vào thời điểm đó là “tương lai lập thể”. Ông đã kết hợp việc giải cấu trúc các vật thể thành các hình dạng được ủng hộ bởi những người theo trường phái lập thể với việc tôn vinh tính hiện đại và chuyển động, đặc trưng cho tác phẩm của những người theo chủ nghĩa vị lai. Năm 1912, ông tham gia một cuộc triển lãm của nhóm Donkey’s Tail ở Moscow. Marc Chagall là một trong những nghệ sĩ triển lãm khác.

Khi danh tiếng của ông ngày càng lớn ở Moscow, thủ đô nước Nga, Malevich đã hợp tác với các nghệ sĩ khác trong vở opera “Victory Over the Sun” của Nga năm 1913. Anh ấy đã thiết kế sân khấu với âm nhạc của nghệ sĩ kiêm nhà soạn nhạc người Nga Mikhail Matyushin.

Danh tiếng của Malevich đã lan rộng sang phần còn lại của châu Âu khi ông được đưa vào một cuộc triển lãm ở Paris vào năm 1914. Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ, Malevich đã đóng góp một loạt bản in thạch bản ủng hộ vai trò của Nga trong cuộc chiến.

Cuối năm 1915, Malevich tham gia một cuộc triển lãm mang tên “Triển lãm O.10”. Anh ấy cũng đã phát hành bản tuyên ngôn của mình, “Từ Chủ nghĩa Lập thể đến Chủ nghĩa Tối cao.” Ông trưng bày bức tranh “Hình vuông đen”, một hình vuông đen đơn giản được vẽ trên nền trắng. Đưa sự trừu tượng đến một mục đích cực kỳ hợp lý, Malevich nói rằng các tác phẩm của Chủ nghĩa tối cao sẽ dựa trên “ưu thế của cảm giác nghệ thuật thuần túy” thay vì mô tả các vật thể dễ nhận biết.

Một trong những tác phẩm quan trọng khác của Malevich từ năm 1915 được gọi là “Quảng trường Đỏ” bởi vì bức tranh chỉ đơn giản là một hình vuông màu đỏ. Tuy nhiên, nghệ sĩ đã đặt tên cho nó là “Người phụ nữ nông dân trong hai chiều.” Anh ấy xem bức tranh như một sự buông bỏ chấp trước vật chất vào thế giới. Bức tranh của anh ấy đã có thể vượt ra khỏi những ràng buộc trần thế đó và bước vào một cõi tâm linh.

Trong một tập tài liệu năm 1916 có tiêu đề “Từ chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai đến chủ nghĩa tối cao: Chủ nghĩa hiện thực mới của họa sĩ”, Malevich gọi tác phẩm của chính mình là “không khách quan”. Thuật ngữ và ý tưởng “sáng tạo không khách quan” đã sớm được nhiều nghệ sĩ trừu tượng tiên phong khác áp dụng.

Kazimir Malevich đã vẽ nhiều tác phẩm theo phong cách Suprematist. Năm 1918, ông giới thiệu “White on White”, một hình vuông màu trắng hơi nghiêng trên nền của một hình vuông màu trắng khác với tông màu hơi khác. Không phải tất cả các bức tranh Suprematist đều đơn giản. Malevich thường xuyên thử nghiệm với sự sắp xếp hình học của các đường và hình, như trong tác phẩm “Supremus No. 55” của ông.

Malevich nhấn mạnh rằng người xem không nên phân tích tác phẩm của ông bằng các nguyên tắc logic và lý trí. Thay vào đó, “ý nghĩa” của một tác phẩm nghệ thuật chỉ có thể được hiểu thông qua cảm giác thuần túy. Trong bức tranh “Hình vuông đen” của mình, Malevich tin rằng hình vuông đại diện cho cảm xúc và màu trắng là cảm giác hư vô.

Sau Cách mạng Nga năm 1917, Malevich làm việc trong chính phủ của nước Cộng hòa Xô viết mới và giảng dạy tại Free Art Studios ở Moscow. Ông đã dạy các sinh viên của mình từ bỏ hội họa đại diện, được cho là một phần của văn hóa tư sản, và thay vào đó khám phá sự trừu tượng triệt để. Năm 1919, Malevich xuất bản cuốn sách “Về các hệ thống nghệ thuật mới” và cố gắng áp dụng các lý thuyết của Chủ nghĩa tối cao vào sự phát triển của chính phủ và sự phục vụ của nó đối với người dân.

Vào những năm 1920, Malevich đã làm việc để phát triển những ý tưởng về Chủ nghĩa tối cao của mình bằng cách tạo ra một loạt mô hình về các thị trấn không tưởng. Ông gọi chúng là Architectona. Anh ấy đã mang chúng đi triển lãm ở Đức và Ba Lan, nơi các nghệ sĩ và trí thức khác bày tỏ sự quan tâm. Trước khi trở về Nga, Malevich đã để lại nhiều tác phẩm viết, tranh và bản vẽ của mình. Tuy nhiên, các nguyên tắc văn hóa cứng nhắc của chính phủ Liên Xô tán thành Chủ nghĩa hiện thực xã hội trong nghệ thuật đã cản trở một cách hiệu quả những nỗ lực của Malevich trong việc khám phá thêm các triết lý nghệ thuật của mình sau khi trở về nhà ở Nga.

Trong chuyến thăm Bauhaus ở Đức năm 1927, Kazimir Malevich đã gặp Wassily Kandinsky, một nhà tiên phong nghệ thuật trừu tượng người Nga, người đã bị chính quyền Xô viết thời hậu Cách mạng có trụ sở tại Nga xa lánh. Sự nghiệp của Kandinsky thăng hoa khi ông chọn ở lại Đức và sau đó chuyển đến Pháp thay vì trở lại Nga.

Năm 1930, Malevich bị bắt khi từ Tây Âu trở về Nga. Bạn bè đã đốt một số bài viết của ông để đề phòng bị đàn áp chính trị. Năm 1932, một cuộc triển lãm nghệ thuật lớn kỷ niệm 15 năm Cách mạng Nga bao gồm tác phẩm của Malevich nhưng bị dán nhãn là “thoái hóa” và chống lại chính quyền Xô Viết.

Cuối đời, do bị chính thức lên án các tác phẩm trước đó của mình, Kazimir Malevich quay trở lại vẽ cảnh và chân dung nông thôn như thuở mới vào nghề. Sau khi ông qua đời vào năm 1935 tại Leningrad, những người thân và tín đồ của Malevich đã chôn cất ông trong một chiếc quan tài do chính ông thiết kế với hình vuông màu đen mang tính biểu tượng của ông trên nắp. Những người đưa tang tại đám tang được phép vẫy các biểu ngữ có hình ảnh của hình vuông màu đen.

Chính phủ Liên Xô từ chối trưng bày các bức tranh của Malevich và công nhận những đóng góp của ông cho nghệ thuật Nga cho đến năm 1988, khi Mikhail Gorbachev trở thành nhà lãnh đạo của Liên Xô.

Phần lớn di sản của Kazimir Malevich trong sự phát triển của nghệ thuật châu Âu và châu Mỹ là nhờ những nỗ lực phi thường của Alfred Barr, giám đốc đầu tiên của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York. Năm 1935, Barr buôn lậu 17 bức tranh của Malevich ra khỏi Đức Quốc xã được cuộn lại trong chiếc ô của mình. Sau đó, Barr đã đưa nhiều bức tranh của Malevich vào cuộc triển lãm “Chủ nghĩa lập thể và Nghệ thuật Trừu tượng” năm 1936 tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại.

Cuộc hồi tưởng lớn đầu tiên về Malevich của Mỹ diễn ra tại Bảo tàng Guggenheim ở New York vào năm 1973. Năm 1989, sau khi Gorbachev công bố phần lớn tác phẩm bị khóa trước đó của Malevich, Bảo tàng Stedelijk ở Amsterdam đã tổ chức một cuộc hồi tưởng thậm chí còn rộng rãi hơn.

Tiếng vang của ảnh hưởng của Malevich có thể được nhìn thấy trong sự phát triển sau này của chủ nghĩa tối giản trong nghệ thuật trừu tượng. Các tác phẩm tiên phong theo chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng của Ad Reinhardt mắc nợ “Quảng trường đen” của Malevich.

• Bayer, Simon. Kazimir Malevich: Thế giới không có đối tượng . Hatje Cantz, 2014.
• Shatsky, Alexander. Hình vuông đen: Malevich và nguồn gốc của chủ nghĩa tối cao . Nhà xuất bản Đại học Yale, 2012.