Tiểu sử của Fernand Léger, Tiền thân của Pop Art

Fernand Legér, tên khai sinh là Joseph Fernand Henri Léger (4 tháng 2 năm 1881 – 17 tháng 8 năm 1955), là một nghệ sĩ người Pháp, chuyên về tranh, điêu khắc và phim. Các biến thể sáng tạo của anh ấy về chủ nghĩa lập thể và nghệ thuật tượng hình đã khiến anh ấy được coi là tiền thân của phong trào nghệ thuật đại chúng.

Fernand Legér sinh ra ở Argentan, thuộc vùng Normandy (lúc đó là Lower Normandy) của Pháp. Cha ông là một nông dân chăn nuôi gia súc. Người ta biết rất ít về cuộc đời đầu đời của anh ấy cho đến khi anh ấy bắt đầu đi học và sự nghiệp chuyên nghiệp của mình.

Ban đầu, Legér không được đào tạo về nghệ thuật. Năm mười sáu tuổi, anh bắt đầu học nghề kiến trúc sư. Ông hoàn thành khóa đào tạo kiến trúc chính thức vào năm 1899, và năm sau, ông chuyển đến Paris. Trong khoảng một hoặc hai năm, ông làm công việc thiết kế kiến trúc, nhưng đến năm 1902, ông chuyển sang quân đội. Legér đã dành năm 1902 và 1903 để thực hiện nghĩa vụ quân sự, đóng tại thành phố Versailles.

Sau khi kết thúc nghĩa vụ quân sự, Legér đã cố gắng tham gia khóa đào tạo nghệ thuật chính quy hơn. Anh nộp đơn vào École des Beaux-Arts nhưng bị từ chối. Thay vào đó, anh đăng ký học tại Trường Nghệ thuật Trang trí. Cuối cùng, anh ấy đã tham dự École des Beaux-Arts với tư cách không đăng ký trong ba năm đồng thời theo học tại Académie Julian. Mãi đến năm 25 tuổi, Legér mới bắt đầu hoạt động nghệ thuật một cách nghiêm túc. Trong những ngày đầu đó, tác phẩm của ông theo khuôn mẫu của những người theo trường phái ấn tượng; Sau này trong cuộc đời của mình, ông đã phá hủy nhiều bức tranh ban đầu này.

Năm 1909, Legér chuyển đến Montparnasse, một khu vực của Paris được biết đến là nơi sinh sống của nhiều nghệ sĩ sáng tạo, nhiều người trong số họ đã sống trong cảnh nghèo khó để theo đuổi nghệ thuật của mình. Khi ở đó, anh ấy đã gặp một số nghệ sĩ khác của thời đại. Năm 1910, ông có cuộc triển lãm đầu tiên, tác phẩm của ông được trưng bày tại Salon d’Automne trong cùng phòng với Jean Metzinger và Henri Le Fauconnie. Bức tranh quan trọng nhất của ông vào thời điểm đó là Khỏa thân trong rừng , thể hiện sự biến đổi đặc biệt của ông về chủ nghĩa lập thể, được nhà phê bình nghệ thuật Louis Vauxcelles gọi là “tubism” vì nó nhấn mạnh vào các hình trụ.

Chủ nghĩa lập thể là một phong trào tương đối mới vào thời điểm đó, và vào năm 1911, Legér là thành viên của một nhóm lần đầu tiên giới thiệu sự phát triển này với công chúng. Salon des Indépendants cùng nhau trưng bày tác phẩm của các họa sĩ được xác định là theo trường phái lập thể: Jean Metzinger, Albert Gleizes, Henri Le Fauconnier, Robert Delaunay và Fernand Léger. Năm 1912, Legér lại trưng bày tác phẩm với Indépendants và là thành viên của một nhóm nghệ sĩ được mệnh danh là “Section d’Or” – “Khu vàng”. Các tác phẩm của ông trong thời đại này hầu hết đều có bảng màu cơ bản hoặc xanh lá cây, đen và trắng.

Giống như nhiều người đồng hương của mình, Fernand Legér đã phục vụ trong Thế chiến thứ nhất, khi đó được gọi là “Đại chiến”. Năm 1914, ông gia nhập quân đội và phục vụ trong hai năm tiếp theo tại Argonne. Mặc dù ở xa các xưởng vẽ và thẩm mỹ viện ở Paris, nhưng anh ấy vẫn tiếp tục hoạt động nghệ thuật. Trong thời gian phục vụ của mình, Legér đã phác thảo các công cụ chiến tranh mà anh ta bị bao vây, cùng với một số đồng đội của mình. Anh ấy suýt chết vì một cuộc tấn công bằng khí mù tạt vào năm 1916, và trong quá trình hồi phục, anh ấy đã vẽ Người chơi bài , đầy những nhân vật cơ giới, đáng sợ phản ánh nỗi kinh hoàng của anh ấy về những gì anh ấy đã thấy trong chiến tranh.

Kinh nghiệm của ông trong chiến tranh, cuộc chiến lớn đầu tiên của thời đại công nghiệp hóa, đã ảnh hưởng đáng kể đến công việc của ông trong vài năm tiếp theo. Được gọi là thời kỳ “cơ khí” của ông, tác phẩm của ông từ những năm sau chiến tranh đến những năm 1920 nổi bật với những hình dạng trông giống máy móc, bóng bẩy. Khi thế giới cố gắng trở lại trạng thái bình thường sau chiến tranh, Legér cũng có những nỗ lực tương tự, quay trở lại chủ đề “bình thường”: mẹ và con, phong cảnh, hình vẽ phụ nữ, v.v. họ.

Trong thời gian này, Legér cũng kết hôn. Vào tháng 12 năm 1919, ông kết hôn với Jeanne-Augustine Lohy. Cặp đôi không có con trong suốt cuộc hôn nhân kéo dài ba thập kỷ của họ.

Theo nhiều cách, tác phẩm của ông nằm dưới cái ô của chủ nghĩa thuần túy, một câu trả lời cho chủ nghĩa lập thể tập trung vào tỷ lệ toán học và tính hợp lý, hơn là những cảm xúc và xung lực mãnh liệt. Legér cũng bị mê hoặc bởi buổi bình minh của việc làm phim, và đã có lúc anh ấy thậm chí còn cân nhắc từ bỏ nghệ thuật thị giác của mình để theo đuổi điện ảnh. Năm 1924, ông sản xuất và đạo diễn bộ phim Ballet Mécanique , một bộ phim nghệ thuật Dadaist bao gồm những hình ảnh về các đặc điểm trên khuôn mặt phụ nữ, các hoạt động hàng ngày và các đồ vật bình thường. Anh ấy cũng thử nghiệm với những bức tranh tường, bức tranh này trở thành bức tranh trừu tượng nhất trong số các bức tranh của anh ấy.

Vào cuối những năm 1920, công việc của Fernand Legér bắt đầu phát triển. Thay vì các hình dạng hình trụ, bóng bẩy gợi lên máy móc của công nghiệp và chiến tranh, các ảnh hưởng hữu cơ hơn — và các hình dạng sống động, bất thường — chiếm vị trí trung tâm. Các nhân vật của anh ấy có nhiều màu sắc hơn và thậm chí có chút hài hước và vui tươi. Ông bắt đầu dạy thêm, mở trường học miễn phí vào năm 1924 cùng với Alexandra Exter và Marie Laurencin.

Vào những năm 1930, Legér thực hiện chuyến đi đầu tiên đến Hoa Kỳ, đến các trung tâm lớn của Thành phố New York và Chicago. Tác phẩm nghệ thuật của ông được trưng bày lần đầu tiên ở Mỹ vào năm 1935 với một cuộc triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của New York. Vài năm sau, ông được chính trị gia người Mỹ Nelson Rockefeller giao nhiệm vụ trang trí căn hộ cá nhân của mình.

Trong Thế chiến II, Legér sống và làm việc tại Mỹ, giảng dạy tại Đại học Yale. Tác phẩm của ông từ thời đại này thường kết hợp các yếu tố hữu cơ hoặc tự nhiên với hình ảnh công nghiệp hoặc máy móc. Anh ấy cũng tìm thấy nguồn cảm hứng mới cho những bức tranh có màu sắc rực rỡ dưới ánh đèn neon của New York, dẫn đến những bức tranh bao gồm các sọc màu sáng và những hình vẽ rõ nét.

Legér trở lại Pháp vào năm 1945, sau khi chiến tranh kết thúc. Ở đó, ông gia nhập Đảng Cộng sản, mặc dù ông là một người theo chủ nghĩa nhân văn với niềm tin xã hội chủ nghĩa hơn là một người theo chủ nghĩa Mác nhiệt thành, tận tụy. Trong thời gian này, tranh của ông chuyển sang mô tả nhiều cảnh sinh hoạt đời thường mang tính chất “bình dân”. Công việc của anh ấy cũng trở nên ít trừu tượng hơn, nhấn mạnh sự tập trung mạnh mẽ hơn của anh ấy vào những người bình thường hơn là thế giới tiên phong.

Năm 1950, vợ ông là Jeanne-Augustine qua đời và ông tái hôn vào năm 1952 với nghệ sĩ người Pháp Nadia Khodassevitch. Legér đã dành vài năm tiếp theo để giảng dạy ở Thụy Sĩ và thực hiện nhiều dự án khác nhau bao gồm cửa sổ kính màu, tác phẩm điêu khắc, tranh ghép, tranh vẽ, thậm chí cả thiết kế bối cảnh và trang phục. Dự án cuối cùng, còn dang dở của anh ấy là một bức tranh khảm cho Nhà hát Opera São Paulo. Fernand Legér qua đời vào ngày 17 tháng 8 năm 1955 tại nhà riêng ở Pháp. Là nghệ sĩ đầu tiên tập trung vào thời đại công nghiệp và máy móc, tạo ra những hình ảnh phản ánh xã hội tiêu dùng hiện đại, ông được coi là tiền thân của nghệ thuật đại chúng.

• Buck, Robert T. và cộng sự. Fernand Leger . New York: Nhà xuất bản Abbeville, 1982.
• “Fernand Leger.” Guggenheim , https://www.guggenheim.org/artwork/artist/fernand-leger.
• Néret, Gilles. F. Leger . New York: Sách minh họa BDD, 1993.