Helen Frankenthaler (12 tháng 12 năm 1928 – 27 tháng 12 năm 2011) là một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất nước Mỹ. Cô cũng là một trong số ít phụ nữ có thể tạo dựng sự nghiệp nghệ thuật thành công bất chấp sự thống trị của nam giới trong lĩnh vực này vào thời điểm đó, cô nổi lên như một trong những họa sĩ hàng đầu trong thời kỳ của Chủ nghĩa Biểu hiện Trừu tượng. Cô được coi là một phần của làn sóng thứ hai của phong trào đó, nối gót các nghệ sĩ như Jackson Pollock và Willem de Kooning. Cô ấy tốt nghiệp trường Cao đẳng Bennington, được giáo dục tốt và được hỗ trợ nhiều trong nỗ lực nghệ thuật của mình, đồng thời không ngại thử nghiệm các kỹ thuật và cách tiếp cận mới để làm nghệ thuật. Bị ảnh hưởng bởi Jackson Pollock và những người theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng khác khi chuyển đến NYC, cô ấy đã phát triển một phương pháp vẽ tranh độc đáo, kỹ thuật ngâm vết, để tạo ra những bức tranh trường màu của mình, thứ có ảnh hưởng lớn đến những họa sĩ trường màu khác như Morris Louis và Kenneth Noland.
Một trong nhiều câu nói đáng chú ý của cô ấy là, “Không có quy tắc nào. Đó là cách nghệ thuật được sinh ra, cách mà những bước đột phá xảy ra. Đi ngược lại các quy tắc hoặc bỏ qua các quy tắc. Đó là ý nghĩa của phát minh.”
“Núi và biển” (1952) là một công trình đồ sộ cả về quy mô lẫn tầm ảnh hưởng lịch sử. Đó là bức tranh lớn đầu tiên của Frankenthaler, được thực hiện ở tuổi 23, lấy cảm hứng từ phong cảnh của Nova Scotia sau một chuyến đi gần đây đến đó. Với kích thước khoảng 7×10 feet, nó có kích thước và tỷ lệ tương tự như các bức tranh được thực hiện bởi những người theo trường phái Biểu hiện Trừu tượng khác nhưng là một bước khởi đầu lớn về việc sử dụng sơn và bề mặt.
Thay vì sử dụng sơn dày và không trong suốt để nó nằm trên bề mặt của tấm bạt, Frankenthaler đã pha loãng sơn dầu của mình bằng nhựa thông để tạo độ đặc của màu nước. Sau đó, cô ấy vẽ nó lên tấm bạt không sơn lót, rồi đặt nó trên sàn thay vì dựng thẳng đứng trên giá vẽ hoặc dựa vào tường, để nó ngấm vào tấm bạt. Canvas không sơn lót đã hấp thụ sơn, với dầu loang ra, đôi khi tạo ra hiệu ứng giống như vầng hào quang. Sau đó, bằng cách đổ, nhỏ giọt, tạo bọt, sử dụng con lăn sơn và đôi khi là chổi quét nhà, cô ấy đã điều khiển sơn. Đôi khi cô ấy nhấc tấm bạt lên và nghiêng nó theo nhiều cách khác nhau, cho phép sơn đọng thành vũng, ngấm vào bề mặt và di chuyển trên bề mặt theo cách kết hợp giữa sự kiểm soát và tự phát.
Thông qua kỹ thuật ngâm vết của cô ấy, canvas và sơn trở thành một, nhấn mạnh độ phẳng của bức tranh ngay cả khi chúng truyền tải không gian rộng lớn. Thông qua việc pha loãng sơn, “nó tan vào vải dệt và trở thành vải vẽ. Và vải vẽ trở thành bức tranh. Đây là một điều mới.” Các khu vực không được sơn của canvas đã trở thành những hình dạng quan trọng theo đúng nghĩa của chúng và không thể thiếu trong bố cục của bức tranh.
Trong những năm tiếp theo, Frankenthaler sử dụng sơn acrylic, mà bà chuyển sang sử dụng vào năm 1962. Như thể hiện trong bức tranh của bà, “Canal” (1963), sơn acrylic giúp bà kiểm soát nhiều hơn phương tiện, cho phép bà tạo ra các cạnh sắc nét hơn, rõ ràng hơn, cùng với độ bão hòa màu lớn hơn và các khu vực có độ mờ hơn. Việc sử dụng sơn acrylic cũng ngăn chặn các vấn đề lưu trữ mà các bức tranh sơn dầu của cô ấy gây ra do lớp sơn dầu không sơn lót bị xuống cấp.
Phong cảnh luôn là nguồn cảm hứng cho Frankenthaler, cả thực tế và tưởng tượng, nhưng cô ấy cũng đang “tìm kiếm một cách khác để có được chất lượng sáng hơn trong bức tranh của mình.” Trong khi mô phỏng cử chỉ và kỹ thuật làm việc trên sàn của Jackson Pollock, cô ấy đã phát triển phong cách của riêng mình và tập trung vào hình dạng, màu sắc và độ sáng của sơn, tạo ra các trường màu sống động.
“The Bay” là một ví dụ khác về một trong những bức tranh hoành tráng của cô ấy, một lần nữa dựa trên tình yêu phong cảnh của cô ấy, truyền tải cảm giác tươi sáng và tự nhiên, đồng thời nhấn mạnh các yếu tố hình thức của màu sắc và hình dạng. Trong bức tranh này, cũng như trong những bức tranh khác của cô ấy, màu sắc không liên quan nhiều đến những gì chúng thể hiện mà là về cảm giác và phản ứng. Trong suốt sự nghiệp của mình, Frankenthaler cực kỳ quan tâm đến màu sắc như một chủ đề – sự tương tác của các màu với nhau và độ sáng của chúng.
Khi Frankenthaler phát hiện ra phương pháp vẽ tranh ngâm vết bẩn, tính tự phát trở nên rất quan trọng đối với cô ấy, cô ấy nói rằng “một bức tranh thực sự đẹp trông như thể nó diễn ra cùng một lúc.”
Một trong những lời chỉ trích chính đối với tác phẩm của Frankenthaler là vẻ đẹp của nó, Frankenthaler trả lời: “Mọi người rất bị đe dọa bởi từ vẻ đẹp, nhưng những tác phẩm đen tối nhất của Rembrandts và Goyas, âm nhạc u ám nhất của Beethoven, những bài thơ bi thảm nhất của Elliott đều đầy đủ. của ánh sáng và vẻ đẹp. Nghệ thuật chuyển động tuyệt vời nói lên sự thật là nghệ thuật đẹp.”
Những bức tranh trừu tượng tuyệt đẹp của Frankenthaler có thể trông không giống những phong cảnh mà tiêu đề của chúng đề cập đến, nhưng dù sao thì màu sắc, sự hùng vĩ và vẻ đẹp của chúng vẫn đưa người xem đến đó và tạo ra tác động mạnh mẽ đến tương lai của nghệ thuật trừu tượng.
Nếu bạn muốn thử kỹ thuật ngâm vết bẩn, hãy xem các video này để biết các mẹo hữu ích:
- Vẽ Acrylic Wash và Stain trên Canvas thô: Sử dụng Golden Acrylic Flow Release sẽ giúp ngăn sơn acrylic kết thành hạt trên bề mặt canvas.
- Tranh vết bẩn với màu sắc có độ chảy cao và khả năng nhả màu acrylic : Một cuộc trình diễn sử dụng sơn acrylic có độ chảy cao trên canvas thô đã bão hòa với khả năng tách dòng acrylic vàng.
- Sổ phác họa trường màu – Kế hoạch bài học: Một bài học về cách tạo sổ phác họa bằng phương pháp nhuộm màu của Helen Frankenthaler; tốt cho một món quà, hoặc sử dụng lớp học.
- Artidote, F dành cho Frankenthaler, ngày 4 tháng 8 năm 2013, https://artidote.wordpress.com/tag/soak-stain-technique/, truy cập ngày 14/12/16.
- Stamberg, Susan. ‘Color Field’ Artists Found a Other Way, NPR, 4/3/2008, http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=87871332, truy cập 13/12/16.
- Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, truy cập 14/12 /16.
- Helen Frankenthaler Tribute Film, Connecticut Women’s Hall of Fame, ngày 7 tháng 1 năm 2014, https://www.youtube.com/watch?v=jPddPgcqMgg, truy cập ngày 14/12/16.
- Tốt thôi, Ruth. Helen Fankenthaler: Bản in, Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia, Washington, Harry N. Abrams, Inc., Nhà xuất bản, New York, 1993.
- Khalid, Farisa, Frankenthaler, The Bay, Khan Academy, https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/abstract-exp-nyschool/ny-school/a/frankenthaler-the-bay, truy cập 14/12 /16.
- Stamberg, Susan, Các nghệ sĩ ‘Cánh đồng màu’ đã tìm ra một cách khác , NPR http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=87871332, truy cập 14/12/16.