Tiểu sử của Sandro Botticelli, Sự ra đời của Họa sĩ Venus

Sandro Botticelli (1445-1510) là họa sĩ người Ý thời kỳ đầu Phục hưng. Ông được biết đến nhiều nhất hiện nay với bức tranh mang tính biểu tượng “Sự ra đời của thần Vệ nữ”. Anh ấy đã nổi tiếng trong suốt cuộc đời của mình đến mức anh ấy được chọn là một phần của nhóm nghệ sĩ đã tạo ra những bức tranh đầu tiên trong Nhà nguyện Sistine.

Hầu hết các chi tiết về cuộc đời sớm nhất của Sandro Botticelli vẫn chưa được biết. Anh ta được cho là lớn lên ở Florence, Ý trong một khu vực tương đối nghèo của thành phố nơi anh ta sống phần lớn cuộc đời. Truyền thuyết về nghệ sĩ kể rằng một trong bốn người anh trai của ông đã đặt biệt danh cho ông là “Botticelli” có nghĩa là “chiếc thùng nhỏ” trong tiếng Ý.

Sandro Botticelli đã học việc với nghệ sĩ Fra Filippo Lippi vào khoảng năm 1460. Ông được coi là một họa sĩ bảo thủ nhưng là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất ở Florence, và thường được gia đình Medici quyền lực giao hoa hồng. Chàng trai trẻ Botticelli đã nhận được một nền giáo dục vững chắc về phong cách vẽ bảng, bích họa và vẽ của Florentine.

Năm 1472, Botticelli tham gia một nhóm họa sĩ Florentine được gọi là Compagnia di San Luca. Nhiều tác phẩm ban đầu của ông là tiền hoa hồng của nhà thờ. Một trong những kiệt tác đầu tiên của ông là bức “Adoration of the Magi” năm 1476 được vẽ cho Santa Maria Novella. Trong số các bức chân dung trong bức tranh có các thành viên của gia đình Medici và bức chân dung tự họa duy nhất được biết đến của Botticelli.

Gia đình Vespucci có ảnh hưởng, nổi tiếng với nhà thám hiểm Amerigo Vespucci, đã đặt vẽ một bức bích họa “Saint Augustine in his Study” có niên đại khoảng năm 1480. Đây là bức bích họa sớm nhất của Botticelli vẫn còn tồn tại và được đặt trong nhà thờ Ognissanti ở Florence.

Năm 1481, do sự nổi tiếng ở địa phương, Botticelli là một trong nhóm các nghệ sĩ Florentine và Umbria được Giáo hoàng Sixtus IV mời vẽ các bức bích họa để trang trí các bức tường của Nhà nguyện Sistine mới của ông ở Rome. Tác phẩm của ông trong nhà nguyện có trước các tác phẩm của Michelangelo được biết đến nhiều hơn gần 30 năm.

Sandro Botticelli đã đóng góp ba cảnh trong số mười bốn cảnh mô tả các sự kiện trong cuộc đời của Chúa Giê Su Ky Tô và Môi Se. Chúng bao gồm “Những cám dỗ của Chúa Kitô”, “Tuổi trẻ của Môi-se” và “Sự trừng phạt của các con trai của Corah.” Ông cũng vẽ một số bức chân dung của các giáo hoàng phía trên những khung cảnh lớn hơn.

Trong khi Botticelli tự mình thiết kế các bức tranh về Nhà nguyện Sistine, ông đã mang theo một nhóm trợ lý để hoàn thành công việc. Điều này là do không gian rộng rãi được bao phủ bởi các bức bích họa và yêu cầu hoàn thành công việc chỉ trong vài tháng.

Sau khi hoàn thành các tác phẩm của Nhà nguyện Sistine vào năm 1482, Botticelli trở lại Florence và ở đó cho đến cuối đời. Trong giai đoạn tiếp theo của sự nghiệp, ông đã tạo ra hai bức tranh nổi tiếng nhất của mình, “Primavera” năm 1482 và “Sự ra đời của thần Vệ Nữ” năm 1485. Cả hai đều nằm trong bảo tàng Uffizi Gallery ở Florence.

Cả “Primavera” và “The Birth of Venus” đều đáng chú ý vì mô tả các cảnh trong thần thoại cổ điển trên quy mô lớn thường dành cho chủ đề tôn giáo. Một số nhà sử học coi “Primavera” là một trong những tác phẩm sớm nhất được thiết kế để biến việc chiêm ngưỡng nghệ thuật trở thành một thú vui.

Trong khi Botticelli không còn được ưa chuộng sau khi ông qua đời, sự hồi sinh của mối quan tâm đến “Sự ra đời của thần Vệ nữ” vào thế kỷ 19 đã định vị tác phẩm này là một trong những tác phẩm nghệ thuật được tôn kính nhất mọi thời đại. Cảnh mô tả Venus, Nữ thần Tình yêu, chèo thuyền vào bờ trên một vỏ sò khổng lồ. Zephyr, thần gió tây, thổi cô vào bờ trong khi một người phục vụ đợi để quấn áo choàng quanh cô.

Một yếu tố độc đáo của “Sự ra đời của thần Vệ nữ” là sự xuất hiện của một phụ nữ khỏa thân gần như kích thước thật. Đối với nhiều người quan sát bình thường, bức tranh là ý tưởng của họ về nghệ thuật Phục hưng Ý. Tuy nhiên, nó khác biệt với hầu hết các yếu tố quan trọng của các chủ đề nghệ thuật chính của thời kỳ này.

Botticelli đã vẽ một vài chủ đề thần thoại khác, và chúng cũng nổi bật trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Bức tranh bảng nhỏ hơn “Sao Hỏa và Sao Kim” nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia ở London, Anh. Tác phẩm lớn hơn “Pallas và nhân mã” được treo ở Uffizzi ở Florence.

Botticelli tập trung phần lớn sự nghiệp của mình vào nội dung tôn giáo và thần thoại, nhưng ông cũng tạo ra nhiều bức chân dung. Hầu hết trong số họ là các thành viên khác nhau của gia đình Medici. Vì tiền hoa hồng thường đến xưởng của Botticelli nên không thể biết chắc nghệ sĩ nào đã làm việc trên bức chân dung nào. Tuy nhiên, việc xác định các yếu tố tương tự được sử dụng để thử và xác định tác phẩm đích thực của Botticelli.

Vào khoảng những năm 1490, Botticelli thuê một ngôi nhà nhỏ với một trang trại ở vùng quê ngay bên ngoài Florence. Anh ấy sống trên khu đất này với anh trai Simone. Người ta biết rất ít về cuộc sống cá nhân của Botticelli và anh ấy chưa bao giờ kết hôn. Kho lưu trữ Florentine bao gồm một lời buộc tội từ năm 1502 rằng Botticelli “giữ một cậu bé” và có thể là người đồng tính hoặc song tính, nhưng các nhà sử học không đồng ý về điểm này. Những cáo buộc tương tự là sự vu khống phổ biến trong thời đại.

Cuối những năm 1490, gia đình Medici mất đi phần lớn quyền lực ở Florence. Lòng nhiệt thành tôn giáo đã thay thế họ, và nó đạt đến đỉnh điểm với The Bonfire of the Vanities năm 1497. Nhiều nhà sử học tin rằng nhiều bức tranh của Botticelli có thể đã bị thất lạc.

Tác phẩm của Botticelli sau năm 1500 có giọng điệu u buồn hơn và nội dung đặc biệt mang tính tôn giáo. Những bức tranh như “Mystic Crucifixion” năm 1501 của ông rất xúc động. Không ai biết chắc điều gì đã xảy ra trong những năm cuối đời của Botticelli, nhưng ông qua đời trong cảnh nghèo khó vào năm 1510. Ông được chôn cất trong nhà nguyện của gia đình Vespucci ở nhà thờ Ognissanti ở Florence.

Danh tiếng của Botticelli đã bị ảnh hưởng trong nhiều thế kỷ sau khi ông qua đời khi các nhà phê bình nghệ thuật phương Tây tôn kính các nghệ sĩ sau này, Leonardo da Vinci và Michelangelo. Vào cuối những năm 1800, Botticelli trở nên nổi tiếng. Trong hai thập kỷ đầu tiên của những năm 1900, số lượng sách về Botticelli được xuất bản nhiều hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác. Ông hiện được coi là một trong những nghệ sĩ thể hiện rõ nhất sự thanh lịch tuyến tính của hội họa thời kỳ đầu Phục hưng.

• Zollner, Frank. Botticelli. Prestel, 2015.